网上展览│近现代中国绘画大师齐白石作品展

时间：2018．9．28～2019．2．28

地点：福建博物院6、7、8号展厅

他笔下的山水

精细入微致广大

他笔下的人物

简洁明快寓真情

他笔下的花鸟

恣肆飞扬张活力

生平简介

《中庸》一书的“修身”篇中写道：“致广大而尽精微，极高明而道中庸。”意思是，达到宽广博大的境界，同时又深入到精细的微观之处，这是一种极高明的和谐。看齐白石的画作，一草一木、一虫一鱼，通过极为工细的勾勒创作，成为一副副描绘生命的宏大画卷，在写生与写意间的回转，让每幅作品都形神兼备。

齐白石十五岁时从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从民间艺人萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。

四十岁起，齐白石离乡出游，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，开阔了眼界，师法大自然。几次出游中结识了不少画友、诗友、朋友，看了许多名人书画，像徐天池、八大山人、陈白阳、石涛、扬州八怪的金农、黄慎、郑板桥、周少白、吴昌硕等，收益颇多。

五十五岁那年，为避乡乱，齐白石来到北京。他在《自述》中说道：“我那时的画，学的是八大山人冷逸一路，不为北京人所喜爱，除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。师曾劝我自出新意，变通办法，我听了他话，自创红花墨叶的一派。”

自此齐白石改变画风，在题材上面对自然，力求真实；在笔墨上师法吴昌硕，开创了红花墨叶、气势雄伟的大写意派。笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。笔力功夫纯熟，炉火纯青，准确神似。赋色上鲜艳泼辣，喜用洋红，明快浑厚。构图上更为巧妙，充分表现“画外有画”、“简而不空”的意境。

解放后，齐白石擅用大笔写意表达一种充沛的生活气息和热烈奔放的情绪，给人一种泼墨淋漓、气势雄逸的美感。作品之构图、色彩、挥笔、运墨已从有法到无法，随心所欲作画。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图，以求相反相成之韵趣。真率自然，不假修饰。

作品赏析

他的山水，是遥远的桃源仙境与批评的田园牧歌相融合的笔墨天地。借山咏情致广大，画出的是对理想生活的向往，赋予作品以世俗的亲切和诗意。

他的人物，用粗劲浓厚的墨线勾勒形象，用色大而简之，妙在似与不似之间。平添了几分诙谐，几分幽默，甚至是几分揶揄、几分调侃。人生态度蕴涵其间，耐人寻味。

他的花鸟，自“衰年变法”以后开创“红花墨叶”的个人风格，笔墨恣肆，活力无限。工笔与写意甚至大写意的各体兼备，给人留下了千变万化、异彩纷呈的观感。

他的蔬果，将文人的意趣灌注到家常事物之中，成为一种雅俗共赏的艺术，把中国画的表现领域向前推进了一步，使其一枝独秀于二十世纪的中国画坛。

他的水族，生趣盎然，舒缓沉稳，充满生活情趣，极富书法韵味，达到了神形俱佳的化境。

他的草虫，将浓墨重彩的大写意与细致入微的精细描写完美结合，以草虫之精细，致宇宙之广大。

白石老人质朴从艺的一颗天真之心，自然之性，文人之笔，都从他笔下的花木、草虫、山川、人物之中流露。清新的泥土芬芳、浓郁的生活气息、老辣的文人之笔，是老人饱经沧桑的生活经历和对中国绘画独具一格体悟的真情抒写，于司空见惯的事物中发现平凡质朴的美感，是质朴的天性使然。

此次展览要特别感谢北京市文物公司鼎力支持，将其50余年珍藏的齐白石藏品中遴选出各时期代表作80余件予以展出，旨在通过与我院的首次跨界合作，给观众们带来一场视觉上的饕餮盛宴，让榕城的观众们从绘画中领略齐白石艺术中的大美、自然，在平凡中窥见传统中国画中所蕴含的笔墨情趣和时代特色。（本文图片来源：福建博物院）

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