清华喦·设色西园雅集图轴

华喦（1682-1762或1682-1756）清代著名画家。字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。福建临汀人，侨寓扬州。工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。少年时即为工匠，为窑瓷绘画。家乡祠堂有他的壁画，至清道光年间依然完好。他在继承明清写意花鸟传统的基础上，受恽南田影响，创造了自己独特的风格，笔墨不多，空灵而不松散，善用粗笔、渴笔，所画花鸟，草虫和小动物，形象都自然逼真，活泼生动，秀丽出众，富有生趣，主张“笔尖刷却世间尘，能使江山面目新”。不愿墨守陈法，能推陈出新，其画风为扬州画界所继承，流传至于近代。画人物以简取胜，纵逸趣脱，标新立异，空中有画，着处无痕，独开生面。他寓居扬州较久，扬州人遂得传他的画派，最著名的有朱本、管希宁、李梅生、虚谷和尚等，其画风对清代和近代的花鸟画有一定影响。华喦不仅是一个专业画家，而且是一位具有广博的文学修养的才子，善将诗、书、篆刻入画，“善画山水、人物、花鸟、草虫，脱尽时习，力追古法。诗亦古质，与书称三绝。”他工诗、善书法，书学钟繇和虞世南，并博取各体之长，笔法外柔内刚，圆润遒丽，楷、行书法多有异趣，有诗、书、画“三绝”之誉。

华喦在人物方面成就也很突出。他的人物画得意于陈洪绶等名家,自成一种减笔画法。形象有所夸张而又不变形,线条似马和之的“兰叶描”,简练柔劲,不失形似而更重精神,不仅个性鲜明,而且富有意境。概括他的创作道路是“读书以博其识，修已以端其品。”他的绘画，既有专业画家的艺术功力，又有文人画家的笔墨韵味。所描绘的物象，真实生动，笔墨含蓄秀雅，情景交融。我馆即藏有一幅华喦的真迹，该作为纸本，设色，立轴，画轴通长为302.5CM，通宽为134．5CM；画心通长为196．5CM，通宽为134．5CM。通幅为淡设色墨笔，以工带写作山涧、松下、溪边、古柏、翠竹之中，宋代苏东坡等十三位高士或赏阅谈论、或抚琴对坐、或观览涧流的雅集场景，该图山水，人物，树草齐全，场面盛大，故事内容丰富，笔墨技法显著，系华喦之精品。图之下方坡石一围，以浓淡不一的水墨渍染成石的凹凸感，再以枯笔皴擦，笔墨浑融，层次分明，贵能寓深厚的笔墨功夫于平淡自然之中。坡石的高低错落既具天然风韵，又宛若是盆，新篁一丛摇曳于坡石中，灵石苍润，新篁野秀，动静结合，逸趣横生。此丛竹枝枝向上无偃仰倚侧之恣，而注重自然形态的把握，简淡超逸，极为和谐。松枝浓淡相间，疏密得势，不乱不杂，冲虚简静，其运笔柔中见刚，竹叶实按而虚起，若断若续，极具动感。丛竹的坚劲灵通，正如吴焯所誉“清标骨格如梅花”。此画的细微处也颇为周到。竹节的装饰性、苔草的灵动，乃至浮土苔痕，均得心应手，随笔而出，驰骋于法度之中，逍遥于尘垢之外，极可回味。此画吴湖帆题签曰“新罗山人十五竹图，乾嘉名贤题句，庚子初夏吴倩题签。”吴氏将此图名为《十五竹图》，是沿袭吴锡麒题句“忽见萧郎十五竿”，

画心右上边角自识：“戊辰夏新罗山人写于解缨馆”。钤白文“华喦”“秋岳“两方。画轴上隔水有徐邦达。启功的题跋二段，经过启功，徐邦达先生鉴定为真迹。

陈施耘撰文/陈浩摄影